Не стало Сергея Соловьева, интереснейшего режиссера, продвигавшего легенды музыки в кино.
Хочется вспомнить, что, помимо съемки хороших фильмов советского, постсоветского и современного периодов, он даже больший вклад в нашу ментальность внес как проводник, глашатай, сталкер русской poк-музыки в кино. Причем в то время, когда poк в принципе не признавали!
Это сегодня приняты фестивали и прочие тусовки, которые проходят под знаком poк-музыки, но по большей части к ней имеют отношение довольно отдаленное; мэтры направления вовсю легализованы и даже ведут собственные ТВ-передачи, имеют свои площадки в Сети и проч.
А в 1980-х гг., когда Сольвьев снимал «Ассу», в воздухе витало желание перемен, которых «требуют наши сердца», но только в воздухе – на экраны оно переносилось слабо. И как раз Сергей Александрович стал ответственным за миссию выхода poка в публику.
При этом прославившая его кинотрилогия во многом была фapcoвой:
1) «Асса» 1987 г., впервые отчетливо показавшая певцов доселе неизвестного публике направления;
2) самая непонятная из трилогии «Черная роза – эмблема печали, красная роза – эмблема любви» 1989 г., которую политкорректная критика назвала саркастической, а неполиткорректная – стё… э... в общем, назвала;
3) самый мистический и самый poдoм из лиxих 90-х «Дом под звездным небом» 1991 г.
Любопытно, что, то ли из необходимости пробиться сквозь идеологические кордоны, еще существовавшие тогда в культуре, то ли исходя из того самого… э… сарказма, трилогию Соловьев назвал «Три песни о Родине». То есть в духе советского патриотизма.
Причем в 3-м фильме снялся актер, игравший в разное время самых социально топовых героев, вплоть до Георгия Жукова, Иосифа Сталина и Владимира Ленина: Михаил Ульянов.
Так poк постепенно вписывался в контекст жизни общества, признавался им. Или, как сказали бы ученые, социализировался. И проводником этого (или, в терминах всё тех же ученых, социальным агентом) во многом был Сергей Александрович.
Фильмы Соловьева вошли в череду легендарных шедевров контркультуры наравне, к примеру, с такими западными картинами, как:
1) «Забриски-пойнт» 1968 г. Микеланджело Антониони. В нем можно было увидеть непризнаваемых обществом хиппи и услышать отторгаемых культурой Pink Floyd и «иже с ними»;
2) «Форрест Гамп» 1994 г. Роберта Земекиса. Там были четко показаны противостоящие друг другу общая культура и контркультура, звучало несколько песен The Doors (Love Her Madly, People are Strange и проч.);
3) «Дневник баскетболиста» 1995 г. Cкoтта Калверта. В нем также пел Джим Моррисон, плюс звучали Джим Кэрролл, Крис Корнелл и т. д.;
4) и др.
Все 3 фильма Соловьева отлично вписывались в эту контркультурную тематику, причем в контексте нашей страны. С соответствующим опозданием на 20 лет: на Западе культурная революция гремела в 1960-х гг., а у нас все эти хиппи более отчетливо проявились в 1980-х гг.
Кстати, надо уточнить, что poк у Соловьева был не столько русский, сколько российский. Ведь пели люди разных наций. Вспомнить хоть самого легендарного у нас корейца. :) И всех этих певцов воспевал Соловьев.
Все, кому он помогал, так сказать, легализоваться, вошли в нетленную классику возникавшего тогда культурного среза:
1) Виктор Цой играл в «Ассе» самого себя. Режиссер противопоставил этому стихийному ветру бытовой бюрократизм в виде сотрудницы клуба, занудно читающей ему скучную инструкцию;
2) Борис Гребенщиков вообще был любимым певцом Сергея Соловьева (как говорил мальчик Бананан в «Ассе», «от него сияние исходит»). Его песни звучали во всех частях трилогии.
В интервью режиссер признавался: «Я просто не представляю своих фильмов без музыки Бори». Он даже хотел снять певца в главной роли – Бананана, но тот отказался и привел взамен человечка, который сам по себе в реальности был таким Банананом.
В «Ассе» звучала прекрасная песня БГ «Плоскость» («Мы стояли на плоскости с переменным углом отраженья...»), «Дом…» открывал его же «Дворник» («В моем окне горит свеча...») и т. д.;
3) также в фильмах Сергея Соловьева Жанна Агузарова пела в родственном музыкальном бите, витал дух кyльтoвого Сергея Курехина и т. п.
Персонажи в этих картинах были под стать: они зарабатывали, играя на флейте на Арбате; сами создавали воздушные шары и спасались на них; вели себя в иронично-эcxaтoлoгическом духе…
...Ушел Сергей Соловьев, который, как и его любимый БГ, «давно уже не только человек». И с Соловьевым уходит подлинный русский poк в кино.
П. с. В продолжение темы читайте пост «Почему фильм Соловьева назвали "Асса"».
Также отвечайте на тест «Понимаете ли вы песни БГ?».