Здравствуйте! Чем отличается актёр по призванию от той самой «звезды», которых нынче развелось как грибов после дождя? Почему театральное и кинематографическое искусство у нас всё чаще уступает место грубому расчёту? Кто виноват: сами артисты или циничная система продюсеров и студий, где давно правят не творцы, а ловкие торговцы вниманием и деньгами?

Дорогие читатели, с вашего позволения, начну немного издалека. Был у меня однажды день рождения на первом курсе театрального института. По тогдашней доброй традиции отмечали мы шумно и весело, несмотря на то, что все были, мягко говоря, небогаты. Скидывались кто сколько может, отправляли «разведгруппу» за закусками — и всё, вечер в аудитории превращался в настоящий пир. На моё торжество пришли старшекурсники. Выпили, пошутили, а один из них поднял бокал и выдал тост: «Удачно тебе продаться, Марочкин!»

Смеялись все. Я тоже смеялся, но внутри что-то ёкнуло. Продаться? Это как? Я ведь не вещь на полке, я живой человек, со своей душой, со своими гранями. Но, как бы это ни звучало, они были во многом правы. Прошли годы — и я понял смысл этого тоста. Как только начинаешь ходить по кастингам, сталкиваешься с тем, что на тебя смотрят не как на личность, не как на творца, а как на товар. Лицо, зубы, волосы, телосложение, «фактура» — всё оценивается в первую очередь. Тебя просят улыбнуться, погрустнеть, развернуться, пробежаться, иногда даже изобразить животных — да, именно так, петуха, собаку, кого угодно. И ты вдруг понимаешь: ты действительно на витрине. И если не продашь себя — останешься не у дел.

Сначала это ранит. Потом начинаешь учиться. Учишься быть «удобным», учишься угадывать настроение кастинг-директора, ловить интонации продюсера, «настраивать» себя под вкусы режиссёра. Всё это — не актёрская школа. Это школа продаж. Ты словно риэлтор самого себя. Презентуешь, упаковываешь, пристраиваешь. А дальше — чем дороже ты научишься себя подавать, тем больше шансов, что тебя купят. Только одна беда: в этом процессе очень легко потерять себя настоящего.

Я не раз наблюдал, как в студию, где я подрабатывал ассистентом кастинг-директора, приходили молодые, вдохновенные актёры. Они хотели работать по-честному — войти в образ, найти в роли живое. Но такие подходы интересовали далеко не всех. Продюсерам чаще нужен «пластилин» — человек, из которого можно быстро и без конфликтов слепить нужную форму, вставить в нужный шаблон, уложить в съёмочный график. Чем меньше вопросов и характеров — тем лучше.

И вот вопрос — возможно ли в таких условиях сохранить себя, не растеряв души, таланта, искренности? Вопрос мучительный. Я сам пробовал идти по разным путям. Где-то — быть собой. Где-то — играть в «продажу». И знаете, продажа, увы, работает эффективнее. Потому что кино давно стало не пространством для творчества, а механизмом, где ты — лишь деталь, желательно блестящая.

Ты становишься «брендом». Агенты тебе в этом помогут: они подскажут, как говорить, как выглядеть, где появляться, что постить. Снимают портфолио, визитки, раскручивают твою внешность как товарную упаковку. В итоге ты — не человек, а образ, который сам и обязан продавать. Живёшь будто в рекламе самого себя. И если долго в этом находиться — перестаёшь понимать, кто ты вообще.

Слава богу, в театре ещё остались другие правила. Там есть репетиции, есть время на поиск, на диалог. Там пока ещё важен человек. Там не надо прыгать перед продюсером, как цирковой пёс. Поэтому я и вернулся к театру, и снимаюсь теперь только в тех проектах, где мне действительно интересно. Не «продаюсь» больше. Просто живу и работаю.

Да, возможно, если бы я продолжил выстраивать из себя удобный бренд, карьера пошла бы быстрее. Но ведь какой ценой? Сегодня система устроена так: нужно придумать себе яркий образ, громко его упаковать, и если повезёт — ты «взорвёшь рынок». И тебя начнут «покупать» все подряд. Только за этим фасадом, как правило, ничего нет. И нередко это приводит к тому, что артист становится заложником не роли — а своего же имиджа.

Сколько раз я слышал от актёров популярных ситкомов, что они не могут получить драматические роли. Им прямо говорят: «Ты из “Универа”? Извините, не годишься». И это плата за то, что десять лет они «эффективно продавали» один и тот же образ. А теперь — в глазах индустрии они не артисты, а упаковка с просроченным штампом.

Как сохранить баланс между искусством и рынком — вопрос, возможно, даже неразрешимый. Как говорил Андрей Тарковский, там, где начинается бизнес, заканчивается творчество. Я вижу это каждый раз на съёмках, на пробах: талантливых актёров заставляют быть шаблонами. Их ломают, подгоняют под формат, а главное, под сроки и бюджеты. Индустрией правят продюсеры, для которых важна не глубина, а выгода. Не актёр, а упаковка. Не кино, а контент.

Можно ли это изменить? Возможно, только через полную перезагрузку всей системы. Через возвращение к идее культуры как ценности, а не как товара. Но реально ли это сегодня?

А что вы думаете об этом, дорогие читатели? Поделитесь мнением — мне правда интересно услышать вас.

Если пропустили прошлую статью, обязательно прочитайте:

Спасибо за ваши отметки «мне нравится» - они очень помогают развитию канала! Спасибо что подписываетесь на мой канал!

Удачи вам, здоровья и только правды!

Автор: Сергей Марочкин

До встречи!