Многие века балы-маскарады были одним из излюбленных развлечений европейской аристократии. В редких случаях маскарады были тематическими, чаще всего темы не задавались, что давало возможность предстать в любом образе – исторической или мифологической личности, аллегории или литературного персонажа. Например, в «Портрете графини Ю.П. Самойловой», созданном Карлом Брюлловым в 1842 году можно увидеть все разнообразие героев маскарадных балов.

Сама графиня Самойлова одета в платье, отсылающее, хотя и очень условно, к костюму Средних веков (отделка горностаевым мехом, юбка из чередующихся фрагментов шелка разных цветов в стиле средневекового геральдического наряда «мипарти»), на ее приемной дочери Амацилии Пачини мы видим восточный наряд, а позади них слева шут, а справа Гермес с кадуцеем, турецкий вельможа и т.д. До середины XIX века именно живописные и графические произведения служили основным визуальным источником маскарадных костюмов. А вот в 1860-х годах возникает настоящая маскарадная мода с каталогами, полными самых разных образов, которая концу XIX века приобретает невероятные масштабы.

Начало маскарадной моде и расширению тематики костюмов мог положить один из самых известных французских модельеров Чарльз Фредерик Уорт. В конце 1850-х годов он, будучи еще совсем молодым мастером, становится любимым модельером французской императрицы Евгении. А уже с начала 1860-х годов начинает одевать в свои роскошные платья всех европейских аристократок. Некоторые исследователи считают, что именно в его платьях запечатлены великосветские дамы на известных портретах Франца Ксавьера Винтерхальтера.

В 1860-х годах императрица Евгения любила устраивать в Париже экстравагантные балы-маскарады, а мастерской Чарльза Уорта поручено было придумать для этих балов маскарадные костюмы. Судя по сохранившимся эскизам, данное модельеру задание могло подразумевать создание костюмов, которые никто никогда не видел, на темы, к которым никто прежде не обращался. Художники Ворта поработали на славу, разработав целую серию затейливых нарядов, вероятно послуживших вдохновением для дизайнеров следующих десятилетий, любивших придумывать самые невероятные маскарадные костюмы.

В серии эскизов мастерской Уорта можно найти несколько довольно традиционных платьев, предполагавшихся, как я думаю, для консервативных клиенток. Большинство же маскарадных костюмов действительно абсолютно новаторские, оригинальные, иногда даже смелые для своего времени. Гостей маскарадов императрицы Евгении Уорт наряжает в «Веер», «Радугу», «Алфавит», «Вишневое дерево» и даже «Ад». Давайте познакомимся с некоторыми эскизами, принадлежащими сегодня Музею Виктории и Альберта в Лондоне.

Открывает эту фантастическую подборку эскиз костюма «Радуги». Платье сшито из серо-голубой переливающейся ткани, юбку украшают прозрачные бусины, имитирующие капли дождя и изображение радуги под солнцем, которым декорирован корсаж. Еще по два солнца расположены на плечах и рукавах, еще одно – головной убор, с которого спадает прозрачная тюлевая вуаль радужного цвета, тоже, вероятно, украшенная бусинами-дождевыми каплями. Фасон этого платья, как и всех остальных, достаточно прост и типичен для 1860-х годов, что упрощало и ускоряло их пошив. Для загруженной заказами мастерской Чарльза Уорта это было важно, так как на создание маскарадных костюмов часто давалось совсем немного времени, при этом количество костюмов было большим. Еще одной интересной отличительно чертой маскарадных костюмов была укороченная юбка, вероятно, заимствованная из театральных и балетных платьев. Для светских нарядов укороченная юбка была недопустима.

На данном эскизе перед нам более эффектный костюм под названием «Рассвет». Его лиф, как и у предыдущего платья, украшен изображением солнца, лучи которого пробиваются сквозь пышные и очень сложные облака, выполненные, как считают специалисты, из марли или тюля. Эти облака украшают декольте и верхнюю половину юбки. В нижней половине изображен ночной пейзаж, с заходящей за горизонт луной и порхающими во тьме мотыльками или летучими мышами. По подолу платья пришита кайма из перьев, имитирующих траву. На голове дамы венок из цветов со спадающими на плечи цветочными гирляндами и сверкающей звездой надо лбом.

Вдохновением для создания этого платья послужили веера, которые всегда были важной деталью женских вечерних нарядов. Здесь один из таких вееров стал самим костюмом. Лиф платья лаконичен, а вот пышная юбка впечатляет не только тем, что представляет собой увеличенный в несколько раз веер, но и очень красивым сочетанием темно-синего и фиолетового с золотым геометрическим и флоральным рисунком. Дизайн юбки повторяют и все остальные веера – тот, что дама держит в руках, тот, что украшает ее прическу, и два веера, что прикреплены за ее спиной в виде фантастических крыльев. По подолу платья изображены облака и головы румяных крылатых Зефиров, выдувающие ветерок, что символизирует прохладный и приятный воздух при обмахивании веером. Это платье прекрасный пример того, как на основе простых тем мастера середины XIX века придумывали удивительные и сложные маскарадные костюмы.

В основу платья «Корзинка с цветами» тоже лег самый обычный предмет повседневного обихода. И платье в этом случае художник решил создать достаточно простое. Оно белое, схоже бальными платьями этого периода, корсаж украшен цветами и голубыми лентами. Но отличает это платье от светских пара деталей – это хаотично разбросанные по всех поверхности пышной юбки разноцветные цветы, а также неотъемлемый аксессуар наряда в виде перевернутой цветочной корзинки с ручками, которая надевается поверх юбки.

А этот костюм был, пожалуй, одним из самых поразительных и даже возмутительных из большинства созданных мастерской Уорта в этот период костюмов. По всей его ярко-малиновой юбке прыгают чертики, они взбираются на вилы, раскачиваются на веревках, тут же над ними порхают летучие мыши. Верхняя юбка представляет собой кожу огромной черной ящерицы с позолоченной чешуей. Лиф платья украшает пугающая сова с большими зелеными глазами, перья которой словно пылают огнем. Огненные всполохи можно увидеть на талии, плечах, по подолу платья пришиты красно-оранжевые перья, тоже напоминающие пламя. Еще один сидящий в огне рогатый чертик с вилами в руках служит головным убором. К нему крепится черная вуаль с изображением звезд, вероятно, символизирующая ночь. Специалисты разделились во мнениях, как мог назваться этот костюм. Одни считают, что это «Ад», а другие, что «Ночной кошмар» (на что может указывать звездная вуаль).

Платье маскарадного наряда «Алфавит» сшито из яркой красно-оранжевой ткани с золотыми вставками. По краю юбки расположены внахлест большие серебристые карточки с буквами, еще несколько букв вышито по краям прозрачных тюлевых рукавов, а также на черно-золотых свитках, которыми декорировано декольте платья. Головной убор представляет собой тиару из первой и последней букв греческого алфавита – альфы и омеги.

Темой нескольких маскарадных костюмов стали карточные игры. Одним из таких является костюм «Королевы треф». Автор эскиза Жюль Эллё интересно подходит к интерпретации образа. Вместо того, чтобы буквально воплотить платье Дамы треф с игральной карты, художник берет за основу простое белое платье трехслойной юбкой и такими же трехслойными рукавами. Вдоль кромки каждого слоя пришиты вырезанные из черной ткани символы трефовой масти. Чтобы костюм не казался монотонным, корсаж платья сделан черным, а юбку украшает черная лента с белыми трефами. На шее дамы можно увидеть трефовое ожерелье, а голову ее венчает корона с зубцами в виде треф.

Этот костюм представляет карточные игры в целом. Платье создано из тканей фиолетового и зеленого цветов. В контексте карточных игр зеленый может символизировать цвет сукна ломберных столов, на которых в XIX веке и играли в карты. Все платье, ниспадающая с плеча белая лента и даже туфли сплошь покрыты золотыми монетами, напоминающими о том, как много может стоять на кону в карточных играх. По подолу и декольте идут ряды игральных карт, еще три карты и несколько золотых монет украшают прическу.

Эскиз маскарадного костюма «Гадалка» также является одним из самых интересных в коллекции эскизов мастерской Чарльза Уорта. Платье имеет длинную широкую юбку и еще одну, очень замысловатую юбку из прозрачного тюля поверх первой. Вдоль подола длинной юбки идет широкая лента с изображениями магических символов. Край прозрачной верхней юбки отделан гадальными картами внахлест и она прикреплена к колесу фортуны вокруг талии. К колесу так же крепится сумочка для мелочей с тремя длинными золотистыми кистями. Платье и шапочка гадалки украшены золотыми монетами, напоминающими о том, что прежде чем узнать свою судьбу, вы должны позолотить гадалке ручку.

Этот маскарадный костюм еще один прекрасный пример творческой изобретательности художников мастерской Уорта. Тема наряда – «Вишневое дерево». Дерево намеренно перевернуто кроной вниз, чтобы ствол образовывал лиф платья, а крона простиралась по широкой юбке из белой ткани в желтую полоску. Юбку также украшают искусственные вишни и аппликации с изображением птиц. Кроме того, слева на юбке художник добавил забавную деталь – небольшую сетку, в которую попались несколько птичек.

Наряд «Диана-охотница» демонстрирует образ древнегреческой богини в духе 1860-х годов. Нижняя юбка костюма на широком кринолине сшита из чередующихся полос коричневого меха и бирюзовой ткани, на которых изображены головы оленей и волков. Наряду с этим художник зачем-то попытался сохранить в костюме полупрозрачность и легкость древнегреческих нарядов и вместо создания какого-то стилизованного корсажа, придумал для этого образа легкую полупрозрачную сорочку на кулиске, которая надевалась поверх нижней юбки и делала костюм очень фривольным даже для маскарада. Головной убор – это миниатюрный лев, который прячется в волосах, как в кустах, готовясь совершить прыжок. К наряду также прилагаются аксессуары – охотничий рог, хлыст, нож и охотничья сумка. А на отороченных мехом сапожках можно увидеть шпоры.

Тема этого костюма – «Зима». Правда до конца не понятно, это символическое изображение зимы в целом или какой-то более конкретный зимний образ. Наряд создан на основе модной в те годы верхней зимней одежды, в которой дамы ходили кататься на коньках, с той лишь разницей, что маскарадный костюм имеет глубокое декольте и короткие рукава. В остальном, как и зимние наряды, платье декорировано застежками-клевант и оторочено белым мехом. Головным убором служит шапка, тоже похожая на зимние шапки того времени – она сшита из голубой ткани и меха и украшена пером. К костюму предполагались меховые сапожки на каблучках.

Название костюма на иллюстрации выше неизвестно, но темой для него послужили разные настольные игры. Верхняя юбка – это доска для игры в шашки, а с двух сторон по краям мы видим ленты с шашками белого и черного цвета. Внутренняя зеленая юбка символизирует игру в кости, которые можно увидеть вдоль подола. Передник платья – это доска для игры в нарды. Любопытно, что нарды связывают все три игры вместе – в них, как известно, шашками и ходы делаются после бросания костей. Два стакана с привязанными к ним на веревочках костями являются аксессуарами к этому наряду – один стакан украшает прическу, а второй дама держит в руках и вероятно может играть с ним во время маскарада.

Что символизирует этот костюм тоже доподлинно неизвестно, однако есть версия, что это может быть костюм «Прогноз погоды», так как изображенные вдоль подола юбки циферблаты с цифрами от одного до восемнадцати могут обозначать прибор для измерения давления воздуха, а конусы, чередующиеся с циферблатами, могут быть ранними устройствами измерения силы ветра. Красное ведерко, которое дама держит в руках, может быть предназначено для сбора дождевой воды.

Еще одним поразительным эскизом в этой коллекции является эскиз костюма «Ева», в котором огромное впечатление производит искусственная змея, обвивающая платье и поднимающаяся над головой дамы. Само платье достаточно простое, но сплошь покрыто мелкими букетиками полевых цветов. Венок, украшающий голову дамы и удерживающий змею над головой создан из веточек с плодами яблок.

К сожалению, ни одно из этих платьев не сохранилось, однако эскизы дают возможность понять какой богатой фантазией обладали художники и модельеры в середине XIX века. Авторами этих эскизов были помимо самого Чарльза Уорта, Жюль Эллё и Леон Со. Последний продолжил заниматься дизайном маскарадных костюмов и в 1880-х годах опубликовал один из известных каталогов костюмов для балов-маскарадов – «Искусство маскарадного костюма», который, как и другие каталоги стал прекрасным подспорьем для мастериц конца XIX века.

Дорогой читатель, я искренне благодарна Вам, что дочитали до конца эту статью. Если статья Вам понравилась, поддержите ее лайком и подписывайтесь на мой канал.

С уважением, искусствовед Екатерина Илюшкина!